Los 12 principios de la animación

 

Fuente: (PROSKAHUER)

Los 12 principios de la animación fueron postulados por Frank Thomas y Ollie Johnston en su libro La ilusión de la vida: Animaciones de Disney (1981). El objetivo fue recopilar pautas que sirvan de guía para que las animaciones sean más realistas. También otro punto que se trata es la sincronización entre emociones y facciones de los personajes. Muchos de los animadores que vinieron después bautizaron a este libro como “la biblia de la animación”, pero ¿Cuáles son ellos? Aquí te lo cuento.

1.Estirar y encoger: este principio se utiliza para representar la dinámica corporal de un objeto y otorga la ilusión de elasticidad

2.Preparación y anticipación: se trata de representar los movimientos previos a una acción principal. Por ejemplo, si el personaje percibe que recibirá un golpe, se prepara para esquivarlo.

3.Puesta en escena o Staging: Este es un principio más fotográfico. Se refiere de acuerdo con lo que se quiere representar en la escena hay que mover la cámara utilizando tomas de plano detalle, picado, contraplano, etc.

4.Fluidez: Para obtener la fluidez se utilizan dos formas, la animación directa y pose a pose. La primera se realiza dibujando cuadro por cuadro para concretar un movimiento de principio a fin, mientras que el segundo implica el dibujo de puntos clave para luego completar los vacíos con algún programa de edición.

5.Inercia: Este punto también es conocido como acciones complementarias y superpuestas y lo importante de estas es que deben cumplir con las leyes de la física y el movimiento

6.Acelerar y desacelerar: Tal cual sucede en la realidad todos los objetos atraviesan un proceso de aumento y disminución de velocidad al desplazarse de un lado a otro.

7.Parábolas o Arcos: Ese principio resalta el efecto de la gravedad sobre los cuerpos. Se puede utilizar dándole un movimiento de parábola al giro de un personaje o simplemente su forma de saltar.

8.Acción secundaria: En este principio se utilizan gestos del rostro, de las manos, movimientos de ojos o cejas cuyo fin sea enfatizar en la acción principal que realiza el personaje.

9.Sincronización: Se trata de la representación de los movimientos que se encuentra ligada al tiempo y la emoción del personaje. Por ejemplo, si el personaje se encuentra pensativo sus movimientos serán pausados, pero si se encuentra desesperado sus movimientos serán más rápidos y accidentados.

10.Exageración: Este principio puede lograr resaltar aun más las emociones del personaje, puede transmitir tristeza o alegría. Si se logra complementar con los puntos antes mencionados el espectador podrá comprender mejor la escena y el mensaje.

11.Dibujo sólido: En este punto se busca representar a los cuerpos de una manera tridimensional dando la ilusión de volumen, peso y profundidad.

12.Atractivo: Este principio señala que el diseño de los personajes de tu animación debe ser agradable de ver y muy fácil de identificarse con ellos para que el público empatice con él.