Los 12 principios de la animación

 

Fuente: (PROSKAHUER)

Los 12 principios de la animación fueron postulados por Frank Thomas y Ollie Johnston en su libro La ilusión de la vida: Animaciones de Disney (1981). El objetivo fue recopilar pautas que sirvan de guía para que las animaciones sean más realistas. También otro punto que se trata es la sincronización entre emociones y facciones de los personajes. Muchos de los animadores que vinieron después bautizaron a este libro como “la biblia de la animación”, pero ¿Cuáles son ellos? Aquí te lo cuento.

1.Estirar y encoger: este principio se utiliza para representar la dinámica corporal de un objeto y otorga la ilusión de elasticidad

2.Preparación y anticipación: se trata de representar los movimientos previos a una acción principal. Por ejemplo, si el personaje percibe que recibirá un golpe, se prepara para esquivarlo.

3.Puesta en escena o Staging: Este es un principio más fotográfico. Se refiere de acuerdo con lo que se quiere representar en la escena hay que mover la cámara utilizando tomas de plano detalle, picado, contraplano, etc.

4.Fluidez: Para obtener la fluidez se utilizan dos formas, la animación directa y pose a pose. La primera se realiza dibujando cuadro por cuadro para concretar un movimiento de principio a fin, mientras que el segundo implica el dibujo de puntos clave para luego completar los vacíos con algún programa de edición.

5.Inercia: Este punto también es conocido como acciones complementarias y superpuestas y lo importante de estas es que deben cumplir con las leyes de la física y el movimiento

6.Acelerar y desacelerar: Tal cual sucede en la realidad todos los objetos atraviesan un proceso de aumento y disminución de velocidad al desplazarse de un lado a otro.

7.Parábolas o Arcos: Ese principio resalta el efecto de la gravedad sobre los cuerpos. Se puede utilizar dándole un movimiento de parábola al giro de un personaje o simplemente su forma de saltar.

8.Acción secundaria: En este principio se utilizan gestos del rostro, de las manos, movimientos de ojos o cejas cuyo fin sea enfatizar en la acción principal que realiza el personaje.

9.Sincronización: Se trata de la representación de los movimientos que se encuentra ligada al tiempo y la emoción del personaje. Por ejemplo, si el personaje se encuentra pensativo sus movimientos serán pausados, pero si se encuentra desesperado sus movimientos serán más rápidos y accidentados.

10.Exageración: Este principio puede lograr resaltar aun más las emociones del personaje, puede transmitir tristeza o alegría. Si se logra complementar con los puntos antes mencionados el espectador podrá comprender mejor la escena y el mensaje.

11.Dibujo sólido: En este punto se busca representar a los cuerpos de una manera tridimensional dando la ilusión de volumen, peso y profundidad.

12.Atractivo: Este principio señala que el diseño de los personajes de tu animación debe ser agradable de ver y muy fácil de identificarse con ellos para que el público empatice con él. 

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Conoce el “Encanto” de Colombia

 

La nueva propuesta de Disney, que se estrenó este 25 de noviembre del 2021, lleva consigo la amplia diversidad y tradiciones de las típicas familias colombianas a la pantalla grande.

“Con Encanto se busca cambiar la imagen estereotipada que se tiene de los colombianos, ya que en el extranjero se le relaciona mucho con el narcotráfico, la guerra y el secuestro”, mencionó Edna valencia, consultora de Disney en su entrevista con CNN. Esta vez se apostó por enfrentar estos pensamientos negativos contrastándolos con la biodiversidad, cultura y música representativa del lugar, además de revalorar a la comunidad afrolatina, pues Disney no escatimó esfuerzos con relación a la animación y el doblaje.

Fuente: Disney Latino

Según El Séptimo Arte, la sinopsis narra la historia de Mirabel Madrigal, quien junto a su familia viven en una casa mágica en un pueblo llamado Encanto oculto por las montañas de Colombia. La magia de la casa ha dotado a cada integrante de la familia Madrigal con una habilidad especial, desde la superfuerza, el poder comunicarse con los animales o incluso poseer poderes curativos; a todos excepto a Mirabel quien se siente excluida por ser diferente a sus familiares. Sin embargo, cuando la magia de la casa se encuentra en riesgo Mirabel, al ser la única normal, se convierte en la última esperanza para salvar a su familia.

Para volver más realista la historia los directores decidieron trabajar de la mano con profesionales colombianos, gracias a esa decisión se puede ver la esencia fiel de la cultura en la película. Esto se puede apreciar con el diseño de los personajes que buscan representar a los afrodescendientes colombianos, o en las referencias. Asimismo, la reiterativa aparición de las buganvillas que son flores muy representativas de Colombia donde se utilizan mayormente para decorar las casas. De la misma forma se aprecian otros elementos como la palma de acera, árbol representativo de las montañas húmedas de este país; y las alpargatas, un calzado de fibras naturales que forma parte de la vestimenta típica colombiana.

La población colombiana en general ha demostrado un gran entusiasmo por ver la película, ya que con tan solo observar el tráiler y analizarlo un poco te puedes percatar de muchas referencias a este país. El hecho de cuidar tanto los detalles, el diseño de los personajes y el doblaje hacen que el filme represente por todo lo alto a una bella nación como lo es Colombia.

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El stop motion y la obra de Tim Burton

 

Fuente: Disney Plus

Pesadilla antes de Navidad o El extraño mundo de Jack (1993) es una de las obras más emblemáticas para la carrera del director Henry Sellick y Tim Burton, al igual que para la animación hecha por stop motion. La idea surgió de un poema escrito por Burton quien pensaba que podría desarrollarse como un show de televisión, pero terminó consolidándose como la primera película de animación nominada a los Premios Óscar. En este post nombraremos algunos datos curiosos sobre esta cinta.

La película fue inicialmente distribuida por Touchstone Pictures. Se trata de un estudio que pertenece a Walt Disney quien consideró al extraño mundo de Jack muy oscura y aterradora para los niños, a pesar de ello la película logró recaudar de $76 millones de dólares, siendo años más tarde relanzada en formato 3d.

Fuente: Glamour México

Fuente: Fuera de Foco

La producción demoró 3 años, dada la dificultad de hacerla utilizando la técnica del stop motion. Cada minuto de la película se transformaba en una semana de grabación, además desarrollaron más de 200 muñecos completos de los personajes y 400 cabezas con las expresiones de Jack.

Respecto a la banda sonora aportó con su participación el compositor Danny Elfman, quien también ha trabajado componiendo música para Los Simpson y Beetlejuice. A pesar de ser otro el actor quien le da voz al personaje de Jack en la película Elfman se ocupó de también interpretar las canciones. El esfuerzo valió la pena con la nominación a los Globos de Oro en la categoría de Mejor Banda Sonora.

Fuente: Cultura Geek

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Primeras animaciones

 

El mundo de la animación se nos acerca desde muy pequeños a través de las caricaturas, los primeros dibujos animados comenzaron a producirse desde el siglo pasado, mucho antes de la aparición de la productora de Disney con su primera película Blancanieves y los siete enanitos.

Los inicios rudimentarios de la animación se dan con Émile Cohl en su proyecto Fantasmagorie (1908) donde para desarrollarlo fue necesario 700 ilustraciones que serían colocadas sobre un vidrio retroiluminado. Más adelante con una animación mejorada llega Otto Messmer y Pat Sullivan para presentar a su famoso personaje conocido como el El gato Félix (1920). Este personaje es considerado el primer dibujo animado en producir mercancía.

Fuente: Sopitas.com

Fuente: Tebeosfera

En 1922 se fundaría la empresa Laugh-O-Gram Films, Inc., bajo la mano artística de Walt Disney y Ub Iwerks, sus fundadores. Esta empresa se dedicaba a producir cortometrajes animados basados en cuentos populares y así es como llegó su primer corto llamado Alice's Wonderland (1923).

Fuente: Tentulogo.com

Pero este fue solo el inicio para Walt Disney quien lograría consagrarse en este medio con su más trascendente creación, el ratón Mickey, quien logró alcanzar el éxito tras su tercer cortometraje Steamboat Willie (1928), no obstante, si damos un review por toda la trayectoria del gigante de Walt Disney me llevaría mucho más que un artículo.

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El maravilloso mundo de la animación

La animación pertenece a un arte. Es el proceso por el cual se crea la sensación de movimiento a una imagen, dibujo u objeto inanimado. Para desarrollarla se debe mostrar una secuencia de imágenes de forma consecutiva, mientras más rápido sea el cambio de fotogramas más fluido se percibe el movimiento.

Fuente: La animación

Sin embargo, revisando su etimología nos encontramos el término posee un significado más subjetivo. La palabra “animar” provienen del latín “anima” que significa dotar de alma al cuerpo. En este sentido, al animar una imagen u objeto le damos alma para que realice ciertos movimientos y de alguna forma se le da vida a un personaje. 

Actualmente existen diversas técnicas para lograr este efecto, pero las más conocidas son la técnicas del 2d, basado en el dibujo tradicional; el 3d, apoyado en un sistema computarizado y softwares más complejos y, finalmente, el stop motion, en la cual con una serie de fotografías se crea la ilusión del movimiento.

Fuente: MST Desing School

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