Los cortos también importan

Hacemos un pequeño repaso entre los cortos de los últimos años que traen nuevas propuestas tanto en historia como en animación.

La Princesa de Ghibli, Kaguya

Comentario sobre la animación oriental japonesa.

El stop motion y la obra de Tim Burton

Hablaremos un poco de la historia de esta película y los instrumentos utilizados para su realización.

Conoce el "Encanto" de Colombia

La nueva película de Dsiney que muestra al mundo la diversidad y tradiones de una nación latinoamericana.

Los 12 principios de la animación

Estos principios son utilizados para otorgrale un toque más realista a las animaciones donde los cuerpos y objetos obedecen las leyes de la fisica, fluidez y demás.

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En esta página hablaremos sobre todo lo relacionado a series y peliculas de animación esto incluye su trama, producción y el doblaje ya sea que el proyecto este realizado en 2d, 3d, stop motion u otras técnicas. Si a ti también te ineteresan estos temas te invito a seguir leyendo el contenido que se publicará continuamente.

enero 14, 2022

La princesa de Ghibli, Kaguya

 

La animación es un bello arte que permite conectar a varios creadores de distintas partes del mundo. De la misma forma como existen grandes productoras americanas de animación, en oriente llevan tiempo lanzando grandes y muy buenos proyectos en este rubro. Muchos buenos animadores provienen de Japón, así que el día de hoy hablaremos del Studio Ghibli.

Fuente: Geekno
Studio Ghibli es considerado uno de los mejores estudios de animación del mundo y pronto habrá un post explicando más de su historia y grandes películas. Sin embargo, ahora hablaremos de una que resulto ser especial para mí. El cuento de la princesa Kaguya, estrenada en el 2013 basado en El cuento del contador de bambú, fue dirigida por Isao Takahata, quien también participó en otros proyectos como La tumba de las luciérnagas, Recuerdos del Ayer, etc.



Analizando la película se puede ver un estilo de animación hecha con acuarelas y yo deseo rescatar los trazos que van de acuerdo con las emociones de los personajes en las escenas. Por ejemplo, los trazos son más suaves cuando la princesa está en un espacio abierto, se encuentra tranquila y sin mucha exaltación; además, los colores que predominan en esos momentos son en tono pastel que en algunos casos se contrasta con las plantas que utilizan otra tonalidad del color. En cambio, cuando suceden momento de presión, de angustia o enojo los trazos son más gruesos, fuertes y los colores se oscurecen un poco.  

Fuente: Fotogramas

La historia en sí contiene un mensaje un tanto crítico a las altas sociedades japonesas quienes se visten ostentosamente y se maquillan solo para verse superiores al resto, pero en el interior son realmente tristes, tal como sucedió con Kaguya y sus padres. Ella viva feliz y se divertía en el campo admirando la naturaleza, pero de un día para otro se la llevaron a la ciudad, a la capital, para que sea una princesa de verdad. En esa mansión donde habitaba se mostró que por momentos era feliz, pero esos momentos siempre eran interrumpidos en comparación a su vida en el campo.  

Fuente: Wikipedia

Con esto deduzco que el mensaje que quiere transmitir la historia es que la felicidad no siempre se encuentra en los lujos, sino que la felicidad se puede encontrar en las actividades más cotidianas como jugar con tus amigos o admirar la naturaleza. Y con el final demuestra que no se debe desperdiciar el tiempo haciendo cosas que otros quieren que hagamos, se debe anteponer los deseos de uno mismo, ya que uno nunca sabe cuándo cambiaran las cosas radicalmente.

Los cortos también importan

 

El 2021 para la industria del cine y también la de la animación fue un año de recuperación, pues debido a las restricciones por la pandemia se prohibieron los espacios cerrados como los cines, pero ahora poco a poco parece existir una esperanza de reabrir nuevamente. A pesar de ello la industria de la animación no para de crear contenido, es así como las películas y los cortometrajes fueron estrenados por medio de plataformas de streaming para que el público no se las pueda perder.

Los cortos en lista son muchos, no obstante, hablaremos de los que desde mi perspectiva traen una propuesta diferente tanto en narratibva como en animación. Entre ellos se encuentran To Gerard (2020) de Taylor Meacham, Out (2020) de Steven Clay Hunter, y Genius Loci (2019) de Adrien Merigeau.

En To Gerard, nos cuentan la historia de un cartero de una oficina postal que sueña con convertirse en mago y por ello hace trucos con las cartas. De pronto su vida se ve interrumpida tras encontrase con una niña que admira sus trucos como mago y le da esperanzas para que cumpla sus sueños.

Fuente: IMDb

Por otra parte, bajo la iniciativa de Pixar y SparkShorts, Out nos narra la historia de Greg quien planea mudarse a una nueva casa y su familia llega para ayudarlo, sin embargo, les esconde el secreto que es gay. Poco a poco Greg se dará cuenta que puede confiar en que su familia lo seguirá queriendo tal y como es.

Fuente: Men´s Health


Finalmente, Genius Loci muestra una distinta propuesta cinematográfica narrando su historia con colores acuarela que crean ambientes y objetos de manera fluida. El corto narra la historia de Reine, quien es una joven que por la noche conoce a una especie de guía, la curiosidad por este ser obligara a Reine a salir y conocer la ciudad.

Fuente: Unifrance


diciembre 30, 2021

Los 12 principios de la animación

 

Fuente: (PROSKAHUER)

Los 12 principios de la animación fueron postulados por Frank Thomas y Ollie Johnston en su libro La ilusión de la vida: Animaciones de Disney (1981). El objetivo fue recopilar pautas que sirvan de guía para que las animaciones sean más realistas. También otro punto que se trata es la sincronización entre emociones y facciones de los personajes. Muchos de los animadores que vinieron después bautizaron a este libro como “la biblia de la animación”, pero ¿Cuáles son ellos? Aquí te lo cuento.

1.Estirar y encoger: este principio se utiliza para representar la dinámica corporal de un objeto y otorga la ilusión de elasticidad

2.Preparación y anticipación: se trata de representar los movimientos previos a una acción principal. Por ejemplo, si el personaje percibe que recibirá un golpe, se prepara para esquivarlo.

3.Puesta en escena o Staging: Este es un principio más fotográfico. Se refiere de acuerdo con lo que se quiere representar en la escena hay que mover la cámara utilizando tomas de plano detalle, picado, contraplano, etc.

4.Fluidez: Para obtener la fluidez se utilizan dos formas, la animación directa y pose a pose. La primera se realiza dibujando cuadro por cuadro para concretar un movimiento de principio a fin, mientras que el segundo implica el dibujo de puntos clave para luego completar los vacíos con algún programa de edición.

5.Inercia: Este punto también es conocido como acciones complementarias y superpuestas y lo importante de estas es que deben cumplir con las leyes de la física y el movimiento

6.Acelerar y desacelerar: Tal cual sucede en la realidad todos los objetos atraviesan un proceso de aumento y disminución de velocidad al desplazarse de un lado a otro.

7.Parábolas o Arcos: Ese principio resalta el efecto de la gravedad sobre los cuerpos. Se puede utilizar dándole un movimiento de parábola al giro de un personaje o simplemente su forma de saltar.

8.Acción secundaria: En este principio se utilizan gestos del rostro, de las manos, movimientos de ojos o cejas cuyo fin sea enfatizar en la acción principal que realiza el personaje.

9.Sincronización: Se trata de la representación de los movimientos que se encuentra ligada al tiempo y la emoción del personaje. Por ejemplo, si el personaje se encuentra pensativo sus movimientos serán pausados, pero si se encuentra desesperado sus movimientos serán más rápidos y accidentados.

10.Exageración: Este principio puede lograr resaltar aun más las emociones del personaje, puede transmitir tristeza o alegría. Si se logra complementar con los puntos antes mencionados el espectador podrá comprender mejor la escena y el mensaje.

11.Dibujo sólido: En este punto se busca representar a los cuerpos de una manera tridimensional dando la ilusión de volumen, peso y profundidad.

12.Atractivo: Este principio señala que el diseño de los personajes de tu animación debe ser agradable de ver y muy fácil de identificarse con ellos para que el público empatice con él. 

Conoce el “Encanto” de Colombia

 

La nueva propuesta de Disney, que se estrenó este 25 de noviembre del 2021, lleva consigo la amplia diversidad y tradiciones de las típicas familias colombianas a la pantalla grande.

“Con Encanto se busca cambiar la imagen estereotipada que se tiene de los colombianos, ya que en el extranjero se le relaciona mucho con el narcotráfico, la guerra y el secuestro”, mencionó Edna valencia, consultora de Disney en su entrevista con CNN. Esta vez se apostó por enfrentar estos pensamientos negativos contrastándolos con la biodiversidad, cultura y música representativa del lugar, además de revalorar a la comunidad afrolatina, pues Disney no escatimó esfuerzos con relación a la animación y el doblaje.

Fuente: Disney Latino
Según El Séptimo Arte, la sinopsis narra la historia de Mirabel Madrigal, quien junto a su familia viven en una casa mágica en un pueblo llamado Encanto oculto por las montañas de Colombia. La magia de la casa ha dotado a cada integrante de la familia Madrigal con una habilidad especial, desde la superfuerza, el poder comunicarse con los animales o incluso poseer poderes curativos; a todos excepto a Mirabel quien se siente excluida por ser diferente a sus familiares. Sin embargo, cuando la magia de la casa se encuentra en riesgo Mirabel, al ser la única normal, se convierte en la última esperanza para salvar a su familia.

Para volver más realista la historia los directores decidieron trabajar de la mano con profesionales colombianos, gracias a esa decisión se puede ver la esencia fiel de la cultura en la película. Esto se puede apreciar con el diseño de los personajes que buscan representar a los afrodescendientes colombianos, o en las referencias. Asimismo, la reiterativa aparición de las buganvillas que son flores muy representativas de Colombia donde se utilizan mayormente para decorar las casas. De la misma forma se aprecian otros elementos como la palma de acera, árbol representativo de las montañas húmedas de este país; y las alpargatas, un calzado de fibras naturales que forma parte de la vestimenta típica colombiana.

La población colombiana en general ha demostrado un gran entusiasmo por ver la película, ya que con tan solo observar el tráiler y analizarlo un poco te puedes percatar de muchas referencias a este país. El hecho de cuidar tanto los detalles, el diseño de los personajes y el doblaje hacen que el filme represente por todo lo alto a una bella nación como lo es Colombia.


diciembre 26, 2021

El stop motion y la obra de Tim Burton

 


Fuente: Disney Plus

Pesadilla antes de Navidad o El extraño mundo de Jack (1993) es una de las obras más emblemáticas para la carrera del director Henry Sellick y Tim Burton, al igual que para la animación hecha por stop motion. La idea surgió de un poema escrito por Burton quien pensaba que podría desarrollarse como un show de televisión, pero terminó consolidándose como la primera película de animación nominada a los Premios Óscar. En este post nombraremos algunos datos curiosos sobre esta cinta.

La película fue inicialmente distribuida por Touchstone Pictures. Se trata de un estudio que pertenece a Walt Disney quien consideró al extraño mundo de Jack muy oscura y aterradora para los niños, a pesar de ello la película logró recaudar de $76 millones de dólares, siendo años más tarde relanzada en formato 3d.

Fuente: Glamour México

Fuente: Fuera de Foco

La producción demoró 3 años, dada la dificultad de hacerla utilizando la técnica del stop motion. Cada minuto de la película se transformaba en una semana de grabación, además desarrollaron más de 200 muñecos completos de los personajes y 400 cabezas con las expresiones de Jack.


Respecto a la banda sonora aportó con su participación el compositor Danny Elfman, quien también ha trabajado componiendo música para Los Simpson y Beetlejuice. A pesar de ser otro el actor quien le da voz al personaje de Jack en la película Elfman se ocupó de también interpretar las canciones. El esfuerzo valió la pena con la nominación a los Globos de Oro en la categoría de Mejor Banda Sonora.

Fuente: Cultura Geek


Primeras animaciones

 

El mundo de la animación se nos acerca desde muy pequeños a través de las caricaturas, los primeros dibujos animados comenzaron a producirse desde el siglo pasado, mucho antes de la aparición de la productora de Disney con su primera película Blancanieves y los siete enanitos.

Los inicios rudimentarios de la animación se dan con Émile Cohl en su proyecto Fantasmagorie (1908) donde para desarrollarlo fue necesario 700 ilustraciones que serían colocadas sobre un vidrio retroiluminado. Más adelante con una animación mejorada llega Otto Messmer y Pat Sullivan para presentar a su famoso personaje conocido como el El gato Félix (1920). Este personaje es considerado el primer dibujo animado en producir mercancía.

Fuente: Sopitas.com

Fuente: Tebeosfera

En 1922 se fundaría la empresa Laugh-O-Gram Films, Inc., bajo la mano artística de Walt Disney y Ub Iwerks, sus fundadores. Esta empresa se dedicaba a producir cortometrajes animados basados en cuentos populares y así es como llegó su primer corto llamado Alice's Wonderland (1923).

Fuente: Tentulogo.com

Pero este fue solo el inicio para Walt Disney quien lograría consagrarse en este medio con su más trascendente creación, el ratón Mickey, quien logró alcanzar el éxito tras su tercer cortometraje Steamboat Willie (1928), no obstante, si damos un review por toda la trayectoria del gigante de Walt Disney me llevaría mucho más que un artículo.

diciembre 24, 2021

El maravilloso mundo de la animación

La animación pertenece a un arte. Es el proceso por el cual se crea la sensación de movimiento a una imagen, dibujo u objeto inanimado. Para desarrollarla se debe mostrar una secuencia de imágenes de forma consecutiva, mientras más rápido sea el cambio de fotogramas más fluido se percibe el movimiento.
Fuente: La animación

Sin embargo, revisando su etimología nos encontramos el término posee un significado más subjetivo. La palabra “animar” provienen del latín “anima” que significa dotar de alma al cuerpo. En este sentido, al animar una imagen u objeto le damos alma para que realice ciertos movimientos y de alguna forma se le da vida a un personaje. 

Actualmente existen diversas técnicas para lograr este efecto, pero las más conocidas son la técnicas del 2d, basado en el dibujo tradicional; el 3d, apoyado en un sistema computarizado y softwares más complejos y, finalmente, el stop motion, en la cual con una serie de fotografías se crea la ilusión del movimiento.

Fuente: MST Desing School